第153章干脆坐到裑边 (第2/2页)

，一部电影的票房有个两亿多也就顶天了，努力一把，自己的作品没准就能破个纪录什么的，就算将来少不得被别人破掉，自己也算是历史进程里的标记。可谁曾想到。

    突然冒出来的这部《盗梦空间》将这个纪录一推再推，推得几乎让人只能仰视。更蛋疼的是，这电影还是出自大陆一个小年轻之手，不管是五六代的内地大师，还是以商业大片自居的香江高手，脸上都有些火辣辣的感觉。

    诚然，人家确实背景深厚，处女作就能请来一大帮明星帮忙撑场子，现在更是说动上面，下发打击盗版，保护文化产业的文件来站台，可要没两把刷子，这些支持只能起到反作用。

    观众喜欢在《传染病》里数明星不假，但《传染病》对气氛的烘托，对不同线索的描绘，对极端情况下社会环境的展现，那也是非常出色的。

    《盗梦空间》就更不用说了，整部电影换成好莱坞的明星，那基本上就是一部美国大片。所以说，这些又有背景又有才华的人最讨厌了。

    然而无论是大陆的五六代导演们，还是香江那些自视甚高的电影人们，依然低估了《盗梦空间》作为大陆首部都市特效大片的影响力。在一个月左右的基本上映期内，这部电影拿下了7亿三千万的票房。

    然后在延长放映的一个半月里再次拿下了7千万票房，将大陆电影票房纪录推到了8亿这条史无前例的线上。

    “我想，应该是因为我讲了一个不错的故事，一个既属于中国，又属于国际的故事吧。”在接受《大众电影》采访时，李旭如此表示道。＊＊＊

    “我们的电影不缺少文艺片，我们的电影缺少类型片，所谓类型片，就是有着大体的成熟的套路。

    然后往里面填充细节。类型片有着相似的结构，有着相似的人物和情节，你可以看作是命题作文，无论是香江的功夫片、英雄片，还是好莱坞的爱情片、惊悚片，都在类型片这个集中当中。

    我们不缺乏文艺电影的导演，无论是张导演还是陈导演，他们的作品都美不胜收，无论是十、二十年前的作品，还是现在的作品，每一帧都可以用来做壁画。

    但我们缺乏类型片导演，或者说我们缺乏写命题作文的导演，张导演、陈导演他们写的是散文，抒发的是他们心中想要表达的东西，问题在于，他们抒发的东西，观众并不一定都喜欢，魔都人喜欢评弹，可帝都人不一定喜欢。

    帝都人喜欢京剧，可粤省人不一定喜欢。所以文艺片导演可以直抒胸臆，但类型片导演却必须要考虑大众的口味，必须要让大多数人喜欢，而不是自顾自己。

    所以，张导演、陈导演他们是文艺片导演，而冯导演则属于类型片导演。我并不是在批评什么，良好的电影市场里，文艺片导演和类型片导演都是必须要有的。

    而且后者一定比前者要多。我觉得这是好事，因为类型片的导演也会有自我表达的需求，就好像冯导演去年的那部《夜宴》，不管反响如何，那也是自我表达的一部分，你不能因为说表达得不够好，就认为别人没有资格如此。

    事实上，命题作文也不是那么容易写，电影该有的要素，一点也不能少。就好像做菜一样，我们都知道什么时候应该用什么火，什么时候洒什么调料，但不同的人做出来，味道也不一样，就像《盗梦空间》，作为故事的起承转合非常完整。

    同时科幻、悬疑、动作等因素恰到好处，再加上一点对人生的思考，也许不如文艺片那样深刻，但在类型片当中已经做到最好了。

    所以，大家之所以如此喜欢，我想，应该是因为我讲了一个不错的故事，一个既属于中国，又属于国际的故事吧。”

    李旭这么给《大众电影》的记者做专访的时候，还是《盗梦空间》上映的第二周，他带着主创从帝都跑到魔都，再跑到潭州、蓉城以及西京，绕了大半个中国，番茄台和芒果台的节目也都是保留项目，还是很辛苦的。

    不过，就像《传染病》的路演时说过的，现在还不是十年后，路演节奏没那么快，否则的话，只怕还要跑一倍的城市，上一倍的节目。

    “终于可以休息一下了，走红的滋味如何？”专访结束后，李旭终于有了个难得的空闲时间，于是特意跑到某人的家里来。

    “这话应该我问你才对吧？”躺在沙发上的俞飞鸿，懒懒的转了个身，继续翻看起手中的书来。

    “我哪里走红了？我本来就很红好不好？”李旭翻着眼睛，干脆坐到她身边，一把将她抱了起来。

    俞飞鸿挣扎了两下，只能放下手中的书，没好气地瞪了他一眼，做复读机状：“我哪里走红了？我本来就很红好不好！”“学人说话可不成，飞姐。”